Berlin Unlimited

Berlin, dein Gesicht hat Sommersprossen;

der Titel des Liedes von Hildegard Knef aus dem Jahr 1966 beschreibt – 25 Jahre nach dem Fall der Mauer und fast 70 Jahre nach dem letzten Krieg – das Ergebnis einer Ära des Umbruchs für die Stadt. Im Laufe des 20. Jahrhunderts zeigte Berlin eine außergewöhnliche Dynamik als Reaktion auf außergewöhnliche Umstände, die ihrerseits durch eine bemerkenswerte Abfolge von geopolitischen Ereignissen und historischen Verschiebungen hervorgerufen wurden; zu verschiedenen Zeiten innerhalb des Jahrhunderts wurde die Stadt an der Spree zur Hauptstadt der Avantgarde, der Bohème, der sozialen Reformen, der Verzweiflung, der Zerstörung, der Teilung, der Versöhnung, der Einheit, der Hoffnung, der Chancen… Die Sommersprossen von Berlin zeichnen diesen ständigen sozialen und räumlichen Wandel nach, ein städtisches Gefüge und seine soziale Struktur, die immer wieder neu verlagert, ausgelöscht und neu organisiert werden.

Lange Zeit in Zwei geteilt 

Durch die räumliche und politische Grenze zwischen den beiden damals vorherrschenden Ideologien in zwei Hälften geteilt, hat Berlin in den letzten 25 Jahren seine Hälften wieder zusammengenäht. Doch wenn sich „eins in zwei teilt, verschmelzen zwei nicht zu einem“. Durch die Beseitigung der Mauer wurden ganze Stadtteile in den ehemaligen Vororten des ehemaligen West- und Ost-Berlins in das heutige Zentrum des neuen Berlins verlegt. Es entstand eine einzigartige Situation, in der eine Fülle sonst vernachlässigter und vergessener Flächen plötzlich im Herzen der neuen Stadt lag und allen Arten von alten und neuen Bewohnern – Käufern und Mietern, Wohnungs- und Geschäftsentwicklern, Unternehmen und Investoren – zur Verfügung stand, was darauf hindeutet, dass Berlin die Stadt der neu geborenen Ambitionen und Möglichkeiten ist. Und während diese radikale Erneuerung der Innenstadt im Gange ist, die Lücken allmählich schließt und sich die Überbleibsel der Geschichte wieder aneignet, erweitert die Ausdehnung des Stadtgebiets die Grenzen, die Berlin selbst definiert. Tritt ein „Groß-Berlin“ an die Stelle der klar abgegrenzten „Insel“ der Vergangenheit?

Alles ist möglich

Die ungezügelte Hauptstadt Berlin hat den Ruf einer Stadt, in der alles möglich ist, in der die eigenen Narben und Lücken zu einem Spielplatz für Kreativität und Experimente werden, von der Kunst bis zur Politik und von der Architektur bis zur Philosophie; ein Freibrief für unbegrenzte Möglichkeiten. Welches sind die Potenziale dieses neuen Berlins und welche Rollen und Regeln gelten in diesem neuen urbanen Spiel? Welche Zukunftsvisionen treten an die Stelle der Ideologien der Vergangenheit? Haben die Bewohner:innen die Freiheit gefunden, nach der sie gesucht haben, oder verbirgt sich hinter einer idealisierten Darstellung eine viel komplexere und manchmal widersprüchliche urbane Realität?

Berlin Unlimited zielt darauf ab, eine interdisziplinäre Sammlung von Arbeiten aus den Bereichen Kunst und kreative Medien, Architektur und Städtebau, Theorie und Forschung zusammenzubringen, die die Grenzen und Begrenzungen der Stadt aufzeigen, reflektieren, herausfordern und reformieren; in ihrer Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, ist berlin begrenzt, unbegrenzt, (un)begrenzt … ?

Das Festival BERLIN UNLIMITED war eine transdisziplinäre Zusammenarbeit zwischen Guerilla Architects, CollageLab (Berlin) und Urban Transcripts (London) mit dem Beitrag von Fachleuten aus fast 20 verschiedenen Ländern.

Ausstellungsdesign

Wie kann ein Ausstellungsraum konzipiert und gestaltet werden, um die Verbreitung von Inhalten zu fördern? Was ist die perfekte Umgebung für Interaktion?

Diese Fragen standen im Mittelpunkt des Konzepts für das Design, das speziell auf das Festival Berlin Unlimited abgestimmt war. Berlin Unlimited fand Anfang Oktober 2014 eine Woche lang statt und war ein transdisziplinäres Festival, das sich zum Ziel gesetzt hatte, verschiedene Formate rund um die Fragen der Stadt und ihrer Grenzen durch Kunst, Architektur und Stadtforschung zusammenzubringen. Ausstellungen, Symposien, Workshops, Debatten, Filmvorführungen, Feiern… alles auf einer Fläche von 300 Quadratmetern.

Das durchdachte, entworfene, produzierte und experimentierte Design hat seinen Wert und sein Potenzial bewiesen, während es sich nach nur zwei Tagen bereits viermal verwandelt hatte, um je nach Veranstaltung verschiedene Situationen des Lernens und des Wissensaustauschs zu beherbergen. Seine Flexibilität, die durch die Verwendung von einfachen Holzelementen ermöglicht wurde, bot ein Minimum an Struktur für ein Maximum an Raum. Die Situationen zum Diskutieren und Austauschen finden in den Zwischenräumen statt – in den Räumen, die von den offenen Strukturen begrenzt werden -, während sich die Raumkonfiguration mit Bescheidenheit anpasst und dazu neigt, zugunsten der Aktion zu verschwinden.

Die Einbeziehung der Zeit in die räumliche Gestaltung 

Es gibt keine Grenze, um flexible Gestaltung zu konzipieren. Wenn Flexibilität durch die Veränderung räumlicher Konfigurationen verstanden werden kann, ging das Design von Berlin Unlimited noch einen Schritt weiter und bezog die zeitliche Flexibilität des Inhalts mit ein: Der Besucher oder Passant, der die Gelegenheit hatte, den Raum mehrmals zu erkunden, sah sich mit einer sich entwickelnden Informationsanzeige konfrontiert, da überall in der Stadt performative Projekte stattfanden. Der Ausstellungsraum reagierte wie ein verschobener Spiegel der räumlichen Erfahrung über die physischen Grenzen des Raumes hinweg und versuchte, eine Interaktion zwischen dem Raum und den zahlreichen entfernten Experimenten zu schaffen.

Workshop

Ein 10-köpfiges internationales Tutorenteam aus praktizierenden Architekt:innen, Forscher:innen im Bereich Architektur und Urbanismus sowie Künstler:innen leitete die „BERLIN UNLIMITED“-Workshops. Der Workshop konzentrierte sich auf die aktuellen Probleme Berlins und war eine interdisziplinäre Übung zum Verständnis der städtischen Situation und zur Erarbeitung gemeinsamer Lösungen.

Eine im Licht neu geschriebene Erinnerung:
das Fehlen der Berliner Mauer

Unter den Ruinen Berlins sind die verbliebenen Fragmente und Lücken der Berliner Mauer, die die Stadt zwischen 1961 und 1989 teilte, die bedeutendsten. Das Versprechen der Befreiung nach dem Fall der Mauer und weitere Bedeutungen und Erinnerungen spiegelten sich in den verbliebenen Räumen wider, aber unterschiedliche Sanierungsprojekte und Infrastrukturmaßnahmen begannen, sie zu ersetzen, so dass nur verstreute Teile davon übrig blieben. Einige von ihnen wurden zu Touristenattraktionen, andere wurden in das städtische Alltagsleben integriert. Erinnerung, Konsum und Vergessen sind daher in ständige Prozesse der Erhaltung und Erneuerung eingebunden.

Obwohl die Mauer heute kaum noch als unterbrochene Spur existiert, ist sie im kollektiven Gedächtnis der Stadtbewohner:innen und in der Vorstellungswelt der Besucher:innen immer noch sehr präsent. Sie ist ein abwesendes Element der Identität, ein negatives Monument, das das heutige Berlin heimsucht.

Die Fotografie wurde während des Workshops als Hauptwerkzeug für die Erfassung des untersuchten Territoriums verwendet, und ihre weitere Bearbeitung und Manipulation wurde als eine Möglichkeit betrachtet, neue Interpretationen auszulösen, die die An- und Abwesenheit der Berliner Mauer anerkennen. Die Teilnehmer:innen stellten verschiedene räumliche und soziale Barrieren dar, die sich aus den Erinnerungen an die Berliner Mauer ergaben.

Berlin Imaginarium: Urbane Transformation durch Storytelling

Was macht den Geist Berlins aus und ist er bereits am Verblassen? Oder hat er neue Viertel, Parks und Gassen gefunden? Wie grundlegend ist diese Erzählung von Stadterkundung, -erfahrung und -erzählung im Zusammenhang mit der Lebensqualität und Vitalität der Stadt als solcher? Die Geschichten, die auf Erfahrungen beruhen, werden neu erzählt und transformiert und werden Teil des kollektiven Gedächtnisses, wie die berühmten Märchen der Brüder Grimm, der vielleicht bekanntesten Erzähler von Volksmärchen, die 20 Jahre lang in Berlin lebten. Während des Workshops werden die Teilnehmer:innen ermutigt, die zeitgenössischen Märchen und Legenden Berlins durch seine urbane Umgebung als Experimentierfeld zu erkunden, in dem die Grenzen ständig neu definiert werden.

Ziel des Workshops ist es, die Rolle des Geschichtenerzählens für die Kreativität und die Gestaltung der Stadt zu erkunden und die Grenzen zwischen Realität und Fantasie zu überbrücken. Wie können wir dazu beitragen, urbane Landschaften durch das Erzählen von Geschichten zu verändern? Als Designer:innen haben wir die Möglichkeit, Geschichten zu erfinden und zu entwickeln, die über das physische Design hinausgehen, um die Menschen einzubeziehen und städtische Gebiete zu aktivieren. Durch das Erzählen von Geschichten initiieren und ermöglichen wir einen sozialen Austausch und verbessern die Qualität des städtischen Lebens. Ziel des Workshops ist es, ein IMAGINARIUM zu schaffen, in dem die Grenzen und Möglichkeiten des Geschichtenerzählens und der urbanen Erzählungen zusammenlaufen.

Die Teilnehmer:innen wurden ermutigt, den urbanen Raum jenseits des sichtbaren Stadtgefüges zu erkunden, Interviews zu führen und ortsspezifische Interventionen vorzunehmen, um einen Raum des IMAGINARIUMS zu schaffen.

Die Workshop-Reihe BERLIN UNLIMITED wurde von Urban Transcripts organisiert.